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《当代工笔人~张贤明老师画展~北京锦昌画

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发表于 2018-12-13 14:49:35 | 显示全部楼层 |阅读模式 来自: 中国北京

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《当代工笔人~张贤明老师画展~北京锦昌画馆》清雅秀润 —— 张贤明工笔花鸟画展

原创: 锦昌画馆  北京锦昌画馆  昨天







    取法乎上,以宋人为宗,得宋人之理法,得宋人之高古典雅,同时又充分流露出现代人的情感体验及审美追求。这是张贤明工笔花鸟的特色,也是其得以在众多青年画家中脱颖而出的关键所在。
    张贤明的方法是师法宋人。黄家富贵、徐熙野逸及之后的宣和体花鸟,共同构成了后世几乎无法逾越的高峰,通过对宋人的心摹手追,张贤明娴熟地掌握了宋人花鸟的笔墨、造型、布局及形式意味,当然,他师法古人并不完全局限于宋人,其作品中元人花鸟的清新灵动亦有之,但宋人的影响还是主要的 ,这为其日后的发展奠定了深厚的基础。 ——杨惠东


《山谷》
70×35cm


《硕果》
70×35cm


《野山》
70×35cm


《乡间》
70×35cm


《果熟》
59×27cm


    张贤明的花鸟画有较为端丽华贵者和较为清雅秀润者之分,这一点凡是对张贤明的绘画艺术熟悉的人都很清楚。这两种类型的绘画风格,前者显然承袭了“黄家富贵”的遗风,并有所改塑;后者则无疑汲取了“徐熙野逸”的余泽,且不无生发。二者春兰秋菊,各臻其妙,未可轩轾。
    张贤明作品中的这种端丽华贵与清雅秀润的区别只是相对的,而不绝对的,更不是非此即彼的,而是亦此亦彼的。也就是说,张贤明在创作偏于端丽华贵的作品时,并非一味地追求端丽和华贵,而是同时也注意必要的秀润和雅致;同样,在创作偏于清雅秀润的作品时,也并非单一地强调秀润和雅致,而是同时也注意适当的端丽和华贵;只是二者在大的基调和倾向上互有区别而已。因此,从某种意义上说,正是由于张贤明较好地把握了这二者之间的辩证关系,所以在张贤明的作品中,偏于端丽华贵者虽然可以归入于“富贵”一路,但这种“富贵”却是脱俗的,偏于清雅秀润者虽然可以归入于“野逸”一路,但这种“野逸”却是别样的。而笔者之所以认为张贤明的作品在当今的工笔花鸟画坛上别具一格,有着独特的审美价值,其理由也正在于此。——曹玉林


《晨风》
66×33cm


《初冬》
66×43cm


《沙洲》
70×35cm


《雪霁》
66×43cm


《滩头》
59×27cm


    张贤明工笔花鸟画的另一个特点是注重意境的追求。许多画工笔画的人忽略了这个非常重要的一点,即工笔画与写意画或者其它中国绘画一样,意境都是作品的灵魂,都是最重要的。所谓工笔画之所以不同于写意画,原因之一应该是工笔画对事物的描写更具体更细致,这就首先要求工笔画家对所描写的事物有更具体更细致的体会和理解。而只有更具体更细致的体验和理解,才能生发出更具体更细致的绘语言和感人意境。张贤明在这些方面都有比较突出的成功。他作品中的一花一鸟,一支,一叶都有非常细腻的表现和情绪,形象是具体而生动的,情绪是细致和丰富的。——张士增

《深秋》
43×43cm


《秋塘》
66×33cm


《秋霜》
59×27cm


《高秋》
70×45cm


    艺术是心灵境界的表露,在画家张贤明的工笔花鸟画中,表现的是一种系于自然的心声与诗情,这使得他的作品传达清新、秀润、典雅的韵致,给人以一种“物我交融”的审美享受。分析作品,可以看出,张贤明在感受自然,发现自然与表现自然中,有其独到之处。他善于在平凡、朴素的自然中,提取有意味的形式,他的灵感与创意都来源于大自然,以自己的眼睛选择与心灵契合的情景、物象、枝叶穿插的野花,纵横交错的草丛、栖息的禽鸟与飞翔的蝴蝶,特别是在这些意象之间营造出的湿润与空气感,使画面表现出自然的生命活力,它们蓬勃着,运动着的情趣十分动人,这是一种极其自然,从容的美感与诗意。另外,在朴素、自然美感的表象背后,透出画家的苦心经营与不倦的求索精神。尽管画家描绘和表现的不是奇花异草,也不是珍禽贵鸟,却都被他注入浓郁的情思,使笔下的野草花丛都体现为“一枝一叶总关情”的特点。为表现自然的天趣,画家精心地勾勒着细细的,蔓延的枝条,其不经意的穿插,展示着节奏、韵律之美;玲珑的叶片,以不同几何形状的交迭与配置,呈现出空间变化的丰富多样;在色、墨、线、面的处理中以灰色为主,构成淡雅的气息,笼罩画面。我们注意到,张贤明对“秋色”的确情有独钟,这分明一种心绪情思的流露;分明是一种审美情趣的表达。

《春憩》
43×43cm

《三月》
43×43cm

《清风》
43×43cm

《暖春》
43×43cm

《初雪》
33×33cm

严谨精细的画面,不失空灵与野逸,意象具体,又不失形式意味,成为张贤明作品的特点,在构图上,他打破了传统工笔花鸟的折枝样式,而在直面自然之中截取美感的片段,经过裁剪入画。特点是画家从宋人花鸟画中汲取的笔墨、造型、技法、形式、趣味,使他得以在古今融会中, 以自己的手法、方式去面对自然、面对创作,在法、理两个方面求得一致,使作品始终弥漫着生命的气韵与文化底蕴。
  张贤明喜欢表现遍地落叶,满目杂草,野花摇拽的秋天景象,他在层次复杂与丰富深远中营造了温馨与冷寂、浓烈与淡雅、丰富与单纯同在,并融为一体的诗情画意,因此,张贤明的作品在艺术上有着独特的意义。——徐恩存
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